袁晗寒

1990年出生于北京，2018年毕业于杜塞尔多夫美术学院，Martin Gostner工作室，并获大师生荣誉，现工作生活于北京。其创作以表演者作为承载动作与情绪的外壳，探索基于观众的行为表演。不断尝试在数字科技发展的进程中，通过对语言学以及色彩认知、图形传播的追溯，寻找AI夹缝中的人性时刻。其创作形式包括行为表演、绘画、装置、影像、声音及其它数字媒介。艺术家个展包括：“puni”（ offraum8空间，德国杜塞尔多夫，2019）；“Lonely God”（fRUITY SPACE，北京，2019）。近年来群展包括：“浪潮与浪潮” （UCCA Lab × Yiyouth K11上海，2021）；“PLATEGAME” （盘子空间Cryptovoxels，北京，2021）；“八仙下海” （postpost × 盘子空间，北京，2020）；“敏捷于右岸” （baca艺术中心，北京，2020）；“58 Planet”（K21 美术馆，德国杜塞尔多夫，2019）；“毕业年展” （杜塞尔多夫美术学院，德国杜塞尔多夫，2018）；“Akademie”（Kunsthalle美术馆，德国杜塞尔多夫，2017）；“Aus jedem Dorf ein Hund”（Künstlerhaus美术馆，德国多特蒙德，2017）。

游雯迪

出生于中国台湾，毕业于中央美术学院实验艺术系博士以及台湾师范大学造型研究院博士。她的作品中，最为代表性的有《玻璃马系列》和《太极》等。最为知名的作品系列是“花米奇”和“红龙”。Old is New（旧即是新）——在艺术家看来“古老的东西它很好，它需要被保留下来，但是它需要用当代的视角，去被发现”。游雯迪的艺术，洋溢着自我高度的严谨性。细腻的笔触、或清淡或浓郁的色彩，结合时代的脉搏，她让主观事物有着超越框架的标准格式，带给观者熟悉而又新奇的体验。在对传统的解构与当下建构时，她融入个体身处时代的情感，强调个人精神体验在画面中的灵魂，以现实主义作为她绘画的基础和传达想法的一种手段，开创出深具个人风格的当代思考。

梁曼琪

1986年出生于广东珠海，2009年毕业于中国美术学院公共艺术学院美术教育系，2012年毕业于中国美术学院中德艺术研究生院（CDK）绘画系，获美术硕士学位。其作品以二维绘画作为核心线索，借助装置、特定场域绘画，甚至是空间中的建筑结构等创作媒介，使艺术作品与展览空间相互连接、介入和互补。艺术家使用鲜活的视觉语言，打破了物理空间与物体之间的界限，使线条、色彩和形式由画布延伸进入到真实的空间之中。梁曼琪以敏锐的洞察力和情感回应，平衡着画布上这些看似逻辑性的视觉符号。她借由几何形状和颜色探索着自身与周围的环境，由此进入到心理的不确定性、矛盾和冲突，并把它们作为艺术家需要承担和理解的新使命。

谢文蒂

1989 年出生，2012 年研究生毕业于英国皇家艺术学院，2010 年本科毕业于中国美术学院，现工作生活于深圳和东莞。其作品以雕塑、图像、玻璃与综合媒介场域装置为主。她感兴趣于探索事物之间的关系，使用手工艺、机械生产、现成品改造等方式“做东西”，进行合乎逻辑又出乎意料的组合。其个展包括：“太阳底下无新事”（早C晚A独立空间，北京，2024）；“力厂”（艺湾空间，深圳，2023）；“漏气”（深圳观澜湖艺工场，深圳，2017-2018）；“另一个我”（first step 展位，华人当代艺术中心，曼彻斯特，2013）。近年参加的群展包括：“艺术家眼中的她/她们”（上海阆风艺术，上海，2025）；“调音师：谢文蒂、徐泽慧双人展”（Petitree，深圳，2025）；“宝格丽蛇年特展：灵蛇·生生不已”（上海张园，上海，2025）；“Still In Love”（S12 gallery和Northing Space，挪威卑尔根，2024）；“一开始，是无功而返的”（Petitree艺术空间，深圳，2024）；“游牧在南方：河流、隧道、湿热、星群”（深圳坪山美术馆，深圳，2023-2024）；“生土礼赞”（上海明珠美术馆，上海，2023-2024）；“我的花还没有名字”（上海玻璃博物馆，上海，2022-2023）；“洄游在：从中山到珠三角水域的记忆考古”（中山华侨城格子空间，广东中山，2022-2023）；“此时此在的迷语”（DADE画廊，深圳，2021-2022）；第六届深圳公共雕塑展（深圳公共艺术中心，深圳，2020）；香港中文大学（深圳）第二届文艺季公共艺术邀请展（深圳，2020）等。公共艺术作品可见于深圳地铁机场站、前湾公园站、香港中文大学（深圳）、山东日照白鹭湾美术馆小镇等。

陈鸣

陈鸣是一位活跃于当代艺术与设计交界领域的中国艺术家与设计师。她的创作方向以“东方基因创研”为核心，探索传统文化在当代表达中的重构与延伸。她擅长通过器物、装置、空间等载体，解构纹样、文化、民族工艺等传统基因，将传统符号抽象转化为可触达的当代形态。

陈鸣的实践横跨多种媒介，包括装置艺术、雕塑、艺术家具、织物图样绘画等。她尤其注重手工艺的表达，涉猎、金属、纺织、漆艺等传统材料，并善于将自然秩序与细节之美融入设计语言之中，营造出静谧而富有意味的作品氛围。她的创作不仅是对传统的回应，更是对当下生活方式与文化身份的深度反思。

其主导的艺术品工作室waastone以 当代艺术思维 结合 传统工艺体系，通过跨界共创、材料实验与艺术研发，探索自然、结构与文化的多重关系。 

作为waastone机构主理人近年来与成都文旅、兴安盟文旅、A4国际驻留中⼼、宝马MINI等关注女性与非遗议题的品牌及艺术机构合作。同时waastone也⼊选⼩红书 InAward 2025并受邀参加巴黎 Maison&Objet 2025–2026设计周。

1986年的瑞典 Åre 雪山缆车上，两位自由滑雪者对雪服需求进行着全新的讨论：如何让一件滑雪服兼顾造型和功能性？或许滑手们都需要一个更加大胆的、全新的创意。于是，一个根植于高山自由滑雪运动的瑞典亚户外品牌——Peak Performance 正式诞生。Peak Performance撷取山系色彩，演绎斯堪的纳维亚户外风格，将“Fun & Joy & Togetherhood”作为品牌精神，起初专注滑雪服的制造，后续增加户外装备产品线并覆盖骑行、高尔夫、徒步等领域，为户外运动爱好者提供齐全的四季户外装备。

品牌融合北欧当地滑雪山地和自然景色，并从中汲取灵感，将现代主义设计思想与北欧户外运动文化相结合，打造出实用主义与个性人文为一体的高性能时尚产品，亦关注环境保护及产品可持续发展的大趋势。此外，在视觉和剪裁上采用独特色彩拼接美学，同时通过对于产品廓形的不断雕琢和优化，逐步成为了女性户外装备领域中的重要引领者，为女性户外爱好者提供更多好看且实用的装备选择。