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路旁的自然植被中，成群的石头悬浮于空中，仿佛脱离了重力的束缚，获得某种生命能量。然而仔细观察便会发现，这些石头被插在金属支架上，支架则隐没于植物丛中。石头是自然界中最寻常的物质，通常沉重而坚实地落于地面或土壤之下。而在这里，它们以一种离奇又浪漫的形态悬浮起来。
这是杨心广依据UCCA沙丘美术馆户外环境创作的场域特定作品。他以简洁的雕塑语言和对材料特性的准确把握，制造出超现实的想象，激活了我们对日常物质的重新感知。悬浮的石头呈现出艺术家对自然秩序的微妙介入，这种介入既充满诗意，也隐含张力。当石头被置于这种临界状态，它们便成为一种既不属于天空，也无法回归大地的异质存在。
这是杨心广依据UCCA沙丘美术馆户外环境创作的场域特定作品。他以简洁的雕塑语言和对材料特性的准确把握，制造出超现实的想象，激活了我们对日常物质的重新感知。悬浮的石头呈现出艺术家对自然秩序的微妙介入，这种介入既充满诗意，也隐含张力。当石头被置于这种临界状态，它们便成为一种既不属于天空，也无法回归大地的异质存在。
泥土是自然界中孕育生命的起点，也是枯枝落叶与有机物降解后的最终归宿。它同样承载着人类最原始的创作冲动——以泥作画、捏土成形，是人类最早的艺术实践。
这件置于洞穴般形态的1号展厅中的作品，正指向这样的原始性。艺术家以泥土塑造出类似板凳、坐椅的简易造型，它们带有人类长期使用所留下的包浆痕迹，仿佛伴随人们见证了漫长的岁月。在这里，泥土同时作为材料与主题出现，它既是创作的媒介，也指向土壤这个“幽暗地表”中的核心物质，那个万物降解与重生的转化场域。
这件置于洞穴般形态的1号展厅中的作品，正指向这样的原始性。艺术家以泥土塑造出类似板凳、坐椅的简易造型，它们带有人类长期使用所留下的包浆痕迹，仿佛伴随人们见证了漫长的岁月。在这里，泥土同时作为材料与主题出现，它既是创作的媒介，也指向土壤这个“幽暗地表”中的核心物质，那个万物降解与重生的转化场域。
这是展览中的核心作品，由硕大的钢筋结构和陶土制作而成。这组作品延续并发展了杨心广近年来持续探索的以钢筋为材料的作品系列。钢筋本是人类城市建设中最刚硬、最功能化的骨架材料，在这里却被迫服从于植物的造型逻辑。它们被弯折成螺旋状和分形序列，获得了如藤蔓般柔韧与绵长的形态。泥土经过艺术家的手工塑形与火的淬炼，转化为饱满、诱人的“果实”形态，被钢筋的蜿蜒所包裹。
这组抽象雕塑暗示了多重形态的审美语言：宇宙中普遍存在的螺旋结构、植物的缠绕与绞杀作用，以及跨物种之间的引诱与美感。杨心广持续探索人造材料与自然物的辩证关系，在此呈现了两者间一种隐而不安的错位。
这组抽象雕塑暗示了多重形态的审美语言：宇宙中普遍存在的螺旋结构、植物的缠绕与绞杀作用，以及跨物种之间的引诱与美感。杨心广持续探索人造材料与自然物的辩证关系，在此呈现了两者间一种隐而不安的错位。
艺术家以陶土塑造出昆虫巢穴的形态，内部空洞而幽暗。巢穴是枯落物层中常见的微观建筑，昆虫在其中挖掘、筑巢、繁衍，构成地表之下那个不可见的生命循环系统。这里是不被注视的空间，是微小生命的隐秘世界。艺术家将这些微观的生态腔体加以放大，让我们得以窥见通常被忽视的地下生命居所。
这些中空而幽暗的形态同时召唤出“山洞”的意象，与对面1号厅的作品形成呼应——那是人类文明诞生之前最原始的栖居之所。
这些中空而幽暗的形态同时召唤出“山洞”的意象，与对面1号厅的作品形成呼应——那是人类文明诞生之前最原始的栖居之所。
艺术家以颜料将落叶层层包裹，直至极其圆润，完全看不出植物原本的形态，仿佛制作木乃伊一般。随后，他将这些被封存的叶子与运输它们所用的包装箱搭建成纪念碑的造型——一座献给死去树叶的纪念碑。
纪念碑是人类为对抗遗忘而建造的最典型结构。落叶本应回归泥土，消失于枯落物层的循环之中，而颜料的介入将它们从这一循环中彻底“拯救”出来（或“囚禁”）。每一片叶子都成了微型木乃伊：死亡被保存了，却也被剥夺了转化为新生的可能。纪念碑的形式赋予了这些微不足道的枯叶以庄严与纪念性，然而荒诞也随之而来。艺术家在此揭示了人类行为介入自然降解过程的内在悖论：为了纪念自然，我们中断了自然。
纪念碑是人类为对抗遗忘而建造的最典型结构。落叶本应回归泥土，消失于枯落物层的循环之中，而颜料的介入将它们从这一循环中彻底“拯救”出来（或“囚禁”）。每一片叶子都成了微型木乃伊：死亡被保存了，却也被剥夺了转化为新生的可能。纪念碑的形式赋予了这些微不足道的枯叶以庄严与纪念性，然而荒诞也随之而来。艺术家在此揭示了人类行为介入自然降解过程的内在悖论：为了纪念自然，我们中断了自然。
在这件作品中，艺术家以彩色颜料包裹落叶，并将它们置于迷彩布上。迷彩是人类发明的一种用于伪装的视觉策略，通过模拟自然的斑驳纹理将自身隐匿于环境之中。然而迷彩的用途几乎总是指向战争与暴力，隐喻着征服而非融合。
杨心广在此制造了一个精巧的倒置：涂上颜料的落叶被“伪装”成人工材料，失去了降解的能力与回归土壤的命运；迷彩布则替代了真实的大地，成为一个人工化的“枯落物层”，自然的循环就此断裂。两种材料的并置，共同指向人类介入自然背后所潜藏的征服意志。
杨心广在此制造了一个精巧的倒置：涂上颜料的落叶被“伪装”成人工材料，失去了降解的能力与回归土壤的命运；迷彩布则替代了真实的大地，成为一个人工化的“枯落物层”，自然的循环就此断裂。两种材料的并置，共同指向人类介入自然背后所潜藏的征服意志。
艺术家随手拍摄的狗尾草与飘浮的尘埃，是风经过后留下的痕迹。它们干枯、轻盈、无从把握，是自然界中最微末的存在，在消逝之前以影像的方式获得了片刻的凝视。
枯树枝搭建成屏障，其上悬挂着影像作品。影像中，艺术家模仿动物或野兽的声音，在山林间“对唱”。“高士”是中国文人传统中最具代表性的人格意象：他们隐逸山林、超脱世俗，与天地做精神往来。然而杨心广作品中的高士抛弃了吟诗作赋的文雅，转而以动物的嚎叫作为与自然沟通的方式。这种看似的“退化”，反而更接近自然的原始状态，也更接近高士所追求的那种与万物合一的境界。
露台上陈列着一组以陶土制作的高大器皿。器皿以如同植物、果实或巢穴等仿生的形态作为基座，上面的孔洞中插着即将腐烂的枯枝落叶。艺术家邀请观众从路边或周围的自然环境中拾取植物，插入其中，以一种简单而日常的行为参与创作，同时也提示我们：对自然降解的阻隔，有时不过如此寻常。
艺术家搜集从城市中被风吹落、辗转飘至郊区的枯枝野草，与弯折的钢筋组合成仿生的造型，矗立于海滩之上。钢筋构成的骨架如同人类的骨骼，野草与枯枝则充当血肉与灵魂。在海风与自然环境的作用下，野草和枯叶逐渐风化或消散，作品就此在自然中完成材料本身的降解。
“勇士”这一名称制造了一种反差：野草是最容易被忽视的植物，在此却被赋予了英雄般的姿态与称号。它们伫立海边，其内部的有机材料缓缓消散，唯有钢筋骨架将会长久矗立，如同一副副被风吹空的铠甲。
“勇士”这一名称制造了一种反差：野草是最容易被忽视的植物，在此却被赋予了英雄般的姿态与称号。它们伫立海边，其内部的有机材料缓缓消散，唯有钢筋骨架将会长久矗立，如同一副副被风吹空的铠甲。
《悬浮》
路旁的自然植被中，成群的石头悬浮于空中，仿佛脱离了重力的束缚，获得某种生命能量。然而仔细观察便会发现，这些石头被插在金属支架上，支架则隐没于植物丛中。石头是自然界中最寻常的物质，通常沉重而坚实地落于地面或土壤之下。而在这里，它们以一种离奇又浪漫的形态悬浮起来。
这是杨心广依据UCCA沙丘美术馆户外环境创作的场域特定作品。他以简洁的雕塑语言和对材料特性的准确把握，制造出超现实的想象，激活了我们对日常物质的重新感知。悬浮的石头呈现出艺术家对自然秩序的微妙介入，这种介入既充满诗意，也隐含张力。当石头被置于这种临界状态，它们便成为一种既不属于天空，也无法回归大地的异质存在。
这是杨心广依据UCCA沙丘美术馆户外环境创作的场域特定作品。他以简洁的雕塑语言和对材料特性的准确把握，制造出超现实的想象，激活了我们对日常物质的重新感知。悬浮的石头呈现出艺术家对自然秩序的微妙介入，这种介入既充满诗意，也隐含张力。当石头被置于这种临界状态，它们便成为一种既不属于天空，也无法回归大地的异质存在。
《泥土》
泥土是自然界中孕育生命的起点，也是枯枝落叶与有机物降解后的最终归宿。它同样承载着人类最原始的创作冲动——以泥作画、捏土成形，是人类最早的艺术实践。
这件置于洞穴般形态的1号展厅中的作品，正指向这样的原始性。艺术家以泥土塑造出类似板凳、坐椅的简易造型，它们带有人类长期使用所留下的包浆痕迹，仿佛伴随人们见证了漫长的岁月。在这里，泥土同时作为材料与主题出现，它既是创作的媒介，也指向土壤这个“幽暗地表”中的核心物质，那个万物降解与重生的转化场域。
这件置于洞穴般形态的1号展厅中的作品，正指向这样的原始性。艺术家以泥土塑造出类似板凳、坐椅的简易造型，它们带有人类长期使用所留下的包浆痕迹，仿佛伴随人们见证了漫长的岁月。在这里，泥土同时作为材料与主题出现，它既是创作的媒介，也指向土壤这个“幽暗地表”中的核心物质，那个万物降解与重生的转化场域。
《额外的美感》
这是展览中的核心作品，由硕大的钢筋结构和陶土制作而成。这组作品延续并发展了杨心广近年来持续探索的以钢筋为材料的作品系列。钢筋本是人类城市建设中最刚硬、最功能化的骨架材料，在这里却被迫服从于植物的造型逻辑。它们被弯折成螺旋状和分形序列，获得了如藤蔓般柔韧与绵长的形态。泥土经过艺术家的手工塑形与火的淬炼，转化为饱满、诱人的“果实”形态，被钢筋的蜿蜒所包裹。
这组抽象雕塑暗示了多重形态的审美语言：宇宙中普遍存在的螺旋结构、植物的缠绕与绞杀作用，以及跨物种之间的引诱与美感。杨心广持续探索人造材料与自然物的辩证关系，在此呈现了两者间一种隐而不安的错位。
这组抽象雕塑暗示了多重形态的审美语言：宇宙中普遍存在的螺旋结构、植物的缠绕与绞杀作用，以及跨物种之间的引诱与美感。杨心广持续探索人造材料与自然物的辩证关系，在此呈现了两者间一种隐而不安的错位。
《陶制巢穴》
艺术家以陶土塑造出昆虫巢穴的形态，内部空洞而幽暗。巢穴是枯落物层中常见的微观建筑，昆虫在其中挖掘、筑巢、繁衍，构成地表之下那个不可见的生命循环系统。这里是不被注视的空间，是微小生命的隐秘世界。艺术家将这些微观的生态腔体加以放大，让我们得以窥见通常被忽视的地下生命居所。
这些中空而幽暗的形态同时召唤出“山洞”的意象，与对面1号厅的作品形成呼应——那是人类文明诞生之前最原始的栖居之所。
这些中空而幽暗的形态同时召唤出“山洞”的意象，与对面1号厅的作品形成呼应——那是人类文明诞生之前最原始的栖居之所。
《植物纪念碑》
艺术家以颜料将落叶层层包裹，直至极其圆润，完全看不出植物原本的形态，仿佛制作木乃伊一般。随后，他将这些被封存的叶子与运输它们所用的包装箱搭建成纪念碑的造型——一座献给死去树叶的纪念碑。
纪念碑是人类为对抗遗忘而建造的最典型结构。落叶本应回归泥土，消失于枯落物层的循环之中，而颜料的介入将它们从这一循环中彻底“拯救”出来（或“囚禁”）。每一片叶子都成了微型木乃伊：死亡被保存了，却也被剥夺了转化为新生的可能。纪念碑的形式赋予了这些微不足道的枯叶以庄严与纪念性，然而荒诞也随之而来。艺术家在此揭示了人类行为介入自然降解过程的内在悖论：为了纪念自然，我们中断了自然。
纪念碑是人类为对抗遗忘而建造的最典型结构。落叶本应回归泥土，消失于枯落物层的循环之中，而颜料的介入将它们从这一循环中彻底“拯救”出来（或“囚禁”）。每一片叶子都成了微型木乃伊：死亡被保存了，却也被剥夺了转化为新生的可能。纪念碑的形式赋予了这些微不足道的枯叶以庄严与纪念性，然而荒诞也随之而来。艺术家在此揭示了人类行为介入自然降解过程的内在悖论：为了纪念自然，我们中断了自然。
《土壤之上（迷彩）》
在这件作品中，艺术家以彩色颜料包裹落叶，并将它们置于迷彩布上。迷彩是人类发明的一种用于伪装的视觉策略，通过模拟自然的斑驳纹理将自身隐匿于环境之中。然而迷彩的用途几乎总是指向战争与暴力，隐喻着征服而非融合。
杨心广在此制造了一个精巧的倒置：涂上颜料的落叶被“伪装”成人工材料，失去了降解的能力与回归土壤的命运；迷彩布则替代了真实的大地，成为一个人工化的“枯落物层”，自然的循环就此断裂。两种材料的并置，共同指向人类介入自然背后所潜藏的征服意志。
杨心广在此制造了一个精巧的倒置：涂上颜料的落叶被“伪装”成人工材料，失去了降解的能力与回归土壤的命运；迷彩布则替代了真实的大地，成为一个人工化的“枯落物层”，自然的循环就此断裂。两种材料的并置，共同指向人类介入自然背后所潜藏的征服意志。
《草穗》《尘》
艺术家随手拍摄的狗尾草与飘浮的尘埃，是风经过后留下的痕迹。它们干枯、轻盈、无从把握，是自然界中最微末的存在，在消逝之前以影像的方式获得了片刻的凝视。
《高士》
枯树枝搭建成屏障，其上悬挂着影像作品。影像中，艺术家模仿动物或野兽的声音，在山林间“对唱”。“高士”是中国文人传统中最具代表性的人格意象：他们隐逸山林、超脱世俗，与天地做精神往来。然而杨心广作品中的高士抛弃了吟诗作赋的文雅，转而以动物的嚎叫作为与自然沟通的方式。这种看似的“退化”，反而更接近自然的原始状态，也更接近高士所追求的那种与万物合一的境界。
《枯落物》
露台上陈列着一组以陶土制作的高大器皿。器皿以如同植物、果实或巢穴等仿生的形态作为基座，上面的孔洞中插着即将腐烂的枯枝落叶。艺术家邀请观众从路边或周围的自然环境中拾取植物，插入其中，以一种简单而日常的行为参与创作，同时也提示我们：对自然降解的阻隔，有时不过如此寻常。
“勇士”系列
艺术家搜集从城市中被风吹落、辗转飘至郊区的枯枝野草，与弯折的钢筋组合成仿生的造型，矗立于海滩之上。钢筋构成的骨架如同人类的骨骼，野草与枯枝则充当血肉与灵魂。在海风与自然环境的作用下，野草和枯叶逐渐风化或消散，作品就此在自然中完成材料本身的降解。
“勇士”这一名称制造了一种反差：野草是最容易被忽视的植物，在此却被赋予了英雄般的姿态与称号。它们伫立海边，其内部的有机材料缓缓消散，唯有钢筋骨架将会长久矗立，如同一副副被风吹空的铠甲。
“勇士”这一名称制造了一种反差：野草是最容易被忽视的植物，在此却被赋予了英雄般的姿态与称号。它们伫立海边，其内部的有机材料缓缓消散，唯有钢筋骨架将会长久矗立，如同一副副被风吹空的铠甲。
